Здравствуйте, коллеги-киноманы. Больше тридцати лет назад вышел фильм "Снайпер", познакомивший зрителя со многими аспектами службы военного снайпера. Главные роли исполнили Том Берренджер и Билли Зейн. Раскопал занятные факты об этом фильме.
промо фильма
"Снайпер" частично основан на истории, произошедшей с Карлосом Хэткомом, снайпером Корпуса морской пехоты США. Он уничтожил преследовавшего его вьетконговского снайпера, выстрелив в него через прицел, в результате чего пуля попала преследователю в мозг.
В Японии фильм вышел под названием "Горный кот никогда не спит".
есть тут знатоки японского?
Рекламировался "Снайпер" разными способами. Международный трейлер, подготовленный независимыми финансистами фильма, был больше сосредоточен на психологических элементах истории и показывал борьбу между Беккетом и Миллером. Американский трейлер, созданный компанией TriStar, сопровождался партитурой из фильма "Терминатор 2: Судный день" и был больше сфокусирован на элементах экшена (с акцентом на сценах погонь и перестрелок).
Снайперские винтовки, которыми пользуются герои фильма: M40A1, H&K SR9TC и СВД (с несуществующей сеткой прицела).
фото со съёмок
В одной сцене Томас Бекетт (Том Беренджер) и Ричард Миллер (Билли Зейн) обсуждают, что они родом из одного и того же места в Монтане. На самом деле оба актера родились в Чикаго, штат Иллинойс — Беренджер в 1949 году, а Зейн в 1966-м.
Производственный бюджет фильма составил $5.3 млн, а сборы в одних только кинотеатрах США составили почти $19 млн. Успех первого фильма породил множество продолжений, последнее из которых вышло в 2020 году. Том Берренджер ещё семь раз играл роль Томаса Беккета.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Ни для кого не секрет, что вселенная Mortal Kombat обширна и разнообразна - игры, фильмы, сериалы, комиксы и так далее. А мне тут стало интересно - выходили ли герои этой вселенной за ее рамки? Оказалось, что выходили. Еще как. Учитывая, что это - первая статья на тему, то поговорим про героев из первой части игры.
Скорпион
У "get over here"-товарища несколько появлений вне родной вселенной. Например, в "Мультреалити" он заглянул на кастинг. Еще как заглянул:
Был замечен он и в "Робоцыпе":
кадр из "Робоцыпа"
А еще в фильме "Призрачный Гонщик" главный герой захватывает цепью вертолёт и кричит "Come Here!". Также у Призрачного Гонщика, как и у Скорпиона, огненный череп. Вот фрагмент с вертолетом:
Кано
Этот герой был в кроссовере Mortal Kombat vs. DC Universe.
А также появился в игре Batman: Arkham City Lockdown. На одном из уровней они с Бэтманом активно выясняют отношения:
Еще похожий товарищ был замечен в игре Punch Club. Правда, его там почему-то зовут Джакс.
Также в мультфильме "Ральф" герой, всем глазом похожий на Кано, говорит, что главное - это сердце. И... вырывает сердце у сидящего рядом зомби.
кадр из "Ральфа"
Горо
Четырехрукий гигант появился в фильме Стивена Спилберга "Первому игроку приготовиться":
Лю Кан
Шаолиньский мастер "велосипедного" удара был замечен в двух интересных списках.
Отношения Лю Кана и принцессы Китаны оказались на 4-м месте в шуточном рейтинге "10 лучших романов в компьютерных играх" (по версии сайта IGN). А сайт GamesRadar составил топ "Крутейшие клоны Брюса Ли", в который Лю Кан также попал.
тоже вспомнили выкрик во время этого удара?
Лорд Рейден
Люди, которые внимательно смотрели фильм "Большой переполох в маленьком Китае" (Курт Рассел в главной роли), не могли не заметить определенное сходство. Вот так выглядит наш знакомый Рейден:
А вот кадр из фильма с Расселом. На нем герои, которых зовут Гром, Молния и Дождь:
кадр из "Большого переполоха в маленьком Китае"
Фильм "Большой переполох..." вышел во второй половине 80-х, так что понятно, откуда родился образ бога грома и молнии. Да еще и в такой шляпе.
Ну и не забываем, конечно, старину Ламберта в этом образе:
кадр из "Смертельной битвы"
И да, я вот еще такое нашел, но надеюсь, что это просто кто-то пошутил:
фан-арт?
Что касается других героев первой части игры, то мне не удалось найти следов их присутствия где-то, кроме вселенной МК. Но если вы их где-то встречали, напишите, пожалуйста, в комментарии. Я дополню.
Первоисточником для сценария стало первое сочинение Алексея Толстого под названием «Лунная сырость», которое позже автор переименовал в «Граф Калиостро». Это было мрачное произведение, высмеивающее увлечение высшего света всевозможной эзотерикой и оккультизмом. Главным действующим лицом была реальная легендарная личность — итальянский мистик и авантюрист Алессандро Калиостро, он же Джузеппе Бальзамо, промышлявший изготовлением «лекарственных снадобий», сеансами «магнетизма», распространением о себе всевозможных слухов, а также подделкой документов и драгоценных камней.
Драматург Григорий Горин и режиссёр Марк Захаров от первоисточника оставили только главную сюжетную линию, превратив серьёзную повесть в ироничную комедию. В 1780 году, после непродолжительных мошеннических гастролей в Санкт-Петербурге, знаменитый авантюрист, «чародей» и «магистр тайных сил» граф Калиостро вынужден скрываться от погони, посланной всемогущим князем Потёмкиным.
Из серьезного и даже мрачноватого повествования получилась яркая фееричная комедия, которую зрители сразу полюбили и расхватали на цитаты. Кто не знает, что за большой и чистой любовью нужно непременно приходить с кузнецом, а когда доктор сыт, больному легче? Однако Марку Захарову потребовалось потрудиться, чтобы собрать такой блестящий актерский состав.
Марк Захаров, как правило, не устраивал проб в свои фильмы. Он сразу решал, кто должен сыграть роль и предлагал исполнителю. Однако с «Формулой любви» все оказалось сложнее. В роли графа Калиостро сценарист Григорий Горин видел Олега Янковского. Но тот из суеверия отказался – не хотел связываться с мистикой. Юсуп Даниялов, второй режиссер картины, вспоминал, что возил сценарий Никите Михалкову. И он не взял – был очень загружен другими проектами.
Грузинского актера Нодара Мгалоблишвили Марк Захаров увидел в спектакле «Отелло». Он играл Яго во время московских гастролей. В антракте режиссер вместе с министром культуры Грузии зашел в гримерку артиста, предложил сыграть у него Калиостро и получил очередной отказ. Правда причина была чисто профессиональная –Мгалоблишвили плохо говорил по-русски, боялся не справиться с задачей. Но Захаров пообещал, что его переозвучат. И действительно, на экране граф Калиостро говорит роскошным голосом Армена Джигарханяна. Которого, к слову, когда-то не взяли во ВГИК из-за сильного армянского акцента.
Следующий отказ подкараулил там, где Захаров и не ожидал. В образе Марии он увидел Елену Валюшкину. Она только что закончила театральное училище имени Щепкина. К этому времени снялась в двух картинах Юрия Чулюкина, одна из которых, «Не хочу быть взрослым», уже вышла на экраны. Но к удивлению режиссера, юная актриса начала отказываться. «Приглашение в «Формулу любви» произвело на меня впечатление просто очередного предложения, нарушающего мои отпускные планы», – со смехом вспоминала позже Валюшкина. К счастью исполнительницы, мэтру удалось ее уговорить.
23-летний Александр Михайлов сразу согласился сыграть влюбленного помещика Алексея Федяшева. У него уже было 5 картин в фильмографии, включая сериал «Михайло Ломоносов» (роль юного Ломоносова). «Формула любви» стала завершающей в его кинокарьере. Какое-то время Михайлов и его супруга поработали в театре, но позже оба закончили православный университет и стали авторами-исполнителями духовных песен.
Некоторым артистам пришлось уговаривать самого режиссера, чтобы попасть в картину. Например, его дочери Александре Захаровой.
Вопреки мнению окружающих, отец ей никогда не протежировал. Наоборот, не был уверен в таланте Александры и не хотел брать в Ленком. Однако девушка оказалась настойчивой. Несмотря на то, что после вуза ее звали сразу в несколько театров, она хотела играть у отца и долгое время выходила только в массовках. Так и с ролью дворовой девушки Фимки – долго убеждала режиссера. Но в итоге Захаров остался доволен работой дочери.
Для Александра Абдулова роли вообще не нашлось, но он упросил. Григорий Горин специально для артиста создал персонаж второго слуги Калиостро – Жакоба.
И не зря. Абдулов много импровизировал, развлекал коллег на съемках, и многое из его подшучиваний в итоге вошло в фильм – например, сцена со снятием парика. Именно Абдулов предложил идею псевдоитальянской песни «Уно моменто».
«Неаполитанская песня», она же «Уно моменто» была придумана композитором Геннадием Гладковым. К готовой мелодии нужен был текст, который намекал бы на Италию. Композитор попросил знакомую студентку с факультета иностранных языков записать несколько рифмующихся итальянских слов и положил их на музыку. Он же исполнил песню вместе с Александром Абдуловым. Пели они примерно следующее:
Море. Красивая девушка.
Какая красивая песня!
Знай, что я тебя люблю, всегда люблю.
Девушка. Красивое море.
Верить, петь.
Дай мне момент,
Который мне нравится больше всего.
Одино, одино, одино, один момент.
Одина, одина, одина, одно чувство.
Одино, одино, одино, один комплимент.
И проклятье, проклятье, проклятье…
Гладков так же снялся в эпизодической роли слуги, которая даже не была указана в титрах — его герой произносит фразу: «С кого ж такую лепили?»
Азартные увлечения пожилых актеров кажутся весьма невинными, если вспомнить, что творилось на съемочной площадке при выключенных камерах. Организатором кутежа для более молодой части актерского состава почти всегда выступал Александр Абдулов – к примеру, он мог посреди ночи перебудить всех, чтобы отправиться на рыбалку.
Рабочие посиделки устраивать было крайне легко, ведь вся группа изначально проживала в одном общежитии в подмосковном городке Барыбино, где и проходили съемки. Однако вскоре актриса Елена Аминова, которая в «Формуле любви» исполнила роль ассистентки графа Калиостро, решила перебраться в деревню неподалеку. Ее приютила пожилая чета, а вскоре им пришлось обустраивать койко-места для двух поклонников красавицы Аминовой – Фарады и Абдулова. Те так старались обратить на себя внимание актрисы, что в одну ночь осыпали всю ее кровать цветами, которые обрезали в саду у местных. А Семен Фарада даже как-то пригласил очаровательную коллегу прокатиться с ним на машине – и пусть оба актера вспоминают это как невинную прогулку, такие знаки внимания заставили супругу Фарады, Марину Полицеймако, устроить ему серьезный разговор. Ко всеобщему спокойствию вскоре после завершения работы над «Формулой любви» Аминова вышла замуж.
Однако немало страстей оставалось и на самой съемочной площадке. Захаров как-то решил добавить в кадр огоньку и задумал отснять полуобнаженные сцены со всеми тремя молодыми актрисами – Валюшкиной, Захаровой и Аминовой. Честь уговаривать экранную Машеньку на появление перед камерой без одежды выпала вновь Абдулову. Тот расписал молодой актрисе все плюсы такого смелого шага, пообещав, что сцена буквально сделает ее секс-символом поколения. В итоге обнаженную Валюшкину снимали целую смену, ее гоняли по полям и лесам, а в особо откровенных моментах Абдулов даже поливал свою коллегу из лейки, изображая дождик.
Не меньше досталось и Александре Захаровой – по задумке отца с ней и Абдуловым отсняли эротическую сцену в стоге сена. А вот Аминова на уговоры не поддалась, согласившись лишь на появление в нижнем белье.
Однако все старания съемочной группы были тщетны – Госкино зацензурило большую часть материала, целиком вырезав оголенные сцены с Захаровой и существенно сократив момент с Валюшкиной.
Статуя Галатеи, которую оживлял Калиостро, стала «заслуженной» актрисой. Скульптура девушки впервые снялась в фильме «Бег», после её можно было увидеть перед Бубликовым в «Служебном романе», в бане в комедии «Старый Новый год», в гостинице в фильме «Вечерний лабиринт» и в приемной Вассы Железновой в фильме «Васса». Сейчас статуя из реквизиторской «Мосфильма» вернулась во двор московской усадьбы Вандышниковой-Банза на Воронцовом поле, где и стояла до начала актёрской карьеры.
Марк Захаров рассказывал, что антиподом графа считал Федосью Ивановну, тетушку Алексея, которая олицетворяет безусловную любовь и заботу. В этом образе он видел только Татьяну Пельтцер. Она не сопротивлялась. И, кстати, отлично провела время на съемках, по ночам играя в преферанс с Леонидом Броневым и звукооператором Юрием Рабиновичем. Правда, из-за ночных посиделок Броневой на съемках все время был не выспавшийся, а оттого – не в духе. Но его герою, провинциальному доктору, такая меланхоличность только шла на пользу.
А 80-летней Татьяне Пельтцер пришлось сниматься в медицинском корсете – так как накануне съемок она сломала ребро. Другие артисты тоже получили травмы уже на съемках. Количество опасных случайностей просто зашкаливало. Поэтому волей-неволей артисты вспоминали, что фильм снимают по мистической повести. Одной из жертв «темных сил» стала Александра Захарова. Она сломала большой палец на ноге. Но, превозмогая боль, оттанцевала все положенные сцены. Александр Михайлов по сюжету должен был выпрыгнуть из окна прямо в седло лошади. Молодой актер отказался от дублера и промахнулся. Восстанавливаться после падения пришлось несколько дней.
Александр Абдулов решил самостоятельно управлять каретой, но лошади вдруг испугались и понесли. Карета перевернулась, свалилась в глубокий овраг. Абдулов оказался жив благодаря смекалке и быстрой реакции. Во время падения длинные вожжи опутали сапог актера, но он смог быстро его скинуть с ноги.
Нодар Мгалоблишвили в выходные дни оставался в гостинице и очень любил петь. Однажды проходящая мимо его окон девушка заинтересовалась вокалом. Артист с удовольствием продолжил исполнение для нее, сидя на подоконнике. И упал со второго этажа. Когда в понедельник Марк Захаров вернулся на съемки (они проходили в Подмосковье), то застал Калиостро с загипсованной ногой. В дальнейшем ногами графа в кадре стали конечности композитора Геннадия Гладкова.
«Неаполитанская песенка», как было отмечено критикой, имела необыкновенный успех среди публики, а её исполнители оказались наутро после выхода фильма «на самом гребне популярности». В 1986 году Абдулов и Фарада исполнили пародию на песни фестиваля итальянской песни в Сан-Ремо в музыкальной программе «Утренняя почта», которая частично включала в себя припев «…уно моменто».
Вот уже 40 лет этот фильм радует зрителей. Люди приходят и уходят, грохочут войны и сменяются правительства, но все отступает на задний план, когда Фарада и Абдулов берут инструменты в руки и поют свою "...уно моменто"... И ты невольно понимаешь, что вся наша жизнь это "уно моменто"...
В детстве, как и многие другие подростки я зачитывался романами Жюля Верна. Я их читал и перечитывал, вместе с героями я побывал и в Африке, путешествовал по Южной Америке, блуждал по просторам Арктики в поисках Северного полюса, бороздил мировые океаны... Но несмотря на все обилие книг Жюля Верна, всегда были и есть любимые книги. Книги, к которым ты возвращаешься раз за разом, чтобы снова их перечитать. У меня таких книг несколько и одна из них это именно "Дети капитана Гранта". Вспомним ее экранизацию?
1. Все прекрасно знают, что данная картина была снята по роману известного французского писателя Жюля Верна. Но мало кто знает, что фильм "В поисках капитана Гранта" стал не первой советской экранизацией данной книги. Еще в далеком 1936 году режиссер Владимир Вайншток снял свой фильм "Дети капитана Гранта". И когда Станислав Говорухин задумал снять свою версию, то многие даже отговаривали его, говоря, что он все равно не снимет фильм лучше чем Вайншток.
Дети капитана Гранта, 1936 год.
По словам Говорухина:
«Я понимал, что дети перестают читать. Так что я просто обязан был вернуть им литературу, хотя бы и в виде кинофильмов».
Картину Говорухина сложно назвать экранизацией романа Жюля Верна – скорее, он был снят по его мотивам. Станислав Говорухин изменил много эпизодов, добавил новые. Кроме того, в фильме есть вторая сюжетная линия – о жизни писателя Жюля Верна, биографию которого режиссер тоже интерпретировал достаточно вольно. Фильм состоит из 7 серий. В СССР он вышел на экраны в мае 1986 года.
2. Самого Жюля Верна в фильме сыграл актер Владимир Смирнов - советский актер, переехавший в Болгарию в 1967 году, сохранив при этом свое советское гражданство.
Жюль Верн, собственной персоной
А вот жену Жюля Верн (Онорину) сыграла болгарская актриса Аня Печенева. Причем, она так долго ждала своей роли, что за это время успела забеременеть и родить ребенка. Поэтому на съемки фильма она приходила с младенцем на руках.
3. Вообще, режиссеру пришлось попотеть, прежде чем он нашел подходящих актеров во время кастинга. Но зато в чем он точно не сомневался, так это в том, что роль лорда Гленарвана непременно должен играть Николай Еременко младший.
Несмотря на то, что роль лорда Гленарвана стал одной из самых успешных в фильмографии Николая Еременко, сам актер не любил этого персонажа:
«Для меня эта роль стала настоящим мучением. Я как-то всегда больше любил играть отрицательных персонажей. А Гленарван был идеальным мужчиной –беспорочным, не за что зацепиться, чтобы выстроить характер! Мне, если честно, персонаж мерзавца Айртона в этом фильме был симпатичен гораздо больше».
4. Трудно поспорить с тем, что одним из самых ярких персонажей в фильме является Жак Паганель. Вот как раз с ним, а точнее с поиском актера на эту роль, и возникли проблемы. Режиссеру пришлось просмотреть десятки актеров, среди которых был даже Юрий Яковлев. Вот только никто из них явно не подходил на роль Паганеля. Более того, зная, как удачно был воплощен образ Паганеля актером Николаем Черкасовым в экранизации 1936 года, Говорухин хотел найти не менее интересного и подходящего актера на эту роль. И спустя много времени Говорухин все же нашел своего Паганеля в лице эстонского актера Лембита Ульфсака, которого многие помнят по роли мистера Эй в фильме "Мэри Поппинс, до свидания!".
Наш любимый Паганель
И как оказалось, Николай Черкасов, сыгравший Паганеля в старой экранизации, был чуть ли ни самым любимым актером Ульфсака. Тем не менее эстонский актер не хотел, чтобы его Паганеля сравнивали с персонажем Черкасова, поэтому он старался сделать всё, чтобы эти персонажи отличались. И действительно, его Паганель получился даже более забавным и интересным, хоть и несколько рассеянным.
Где=-то на 37 параллели
Вот только только Лембит Ульфсак имел сильный эстонский акцент, из-за чего его решено было переозвучить. В итоге в фильме Паганель разговаривал голосом актера Алексея Золотницкого.
5. Роль капитана Джона Манглса досталась актеру Олегу Штефанко. И все вроде бы шло хорошо, пока во время съемок одна из лошадей не ударила копытами лошадь, на которой сидел сам актер. Вот только мощный лошадиный удар пришелся на ногу Олега Штефанко, из-за чего актеру пришлось наложить гипс.
Олег Штефанко
В 1992 г. он уехал в США и поселился в Нью-Йорке. Там ему приходилось работать и таксистом, и официантом, и продавцом мебели и машин, и моделью, а после переезда в Лос-Анджелес в 1994 г. он снова вернулся к актерской профессии. Ему удалось сняться в 14 голливудских фильмах в эпизодических ролях. Начиная с 2002 г. Олег Штефанко часто бывал в России, где снимался в фильмах и сериалах, и с тех пор живет на две страны.
6. На роль майора Мак-Наббса режиссёр сначала хотел пригласить Игоря Дмитриева. Но тот активно снимался в опереттах «Летучая мышь и «Сильва». И Говорухин, решив, что Дмитриева слишком много на экране, пригласил советского и белорусского актёра Владимира Гостюхина. Сам Гостюхин был сильно удивлен, когда ему предложили сыграть роль аристократичного майора Мак-Наббса, ведь до этого он играл в основном простых мужиков и работяг.
Майор Мак-Наббс
7. На роль юного Роберта Гранта пробовалось много детей-актеров, в том числе и известный по "Ералашу", а также фильмам "Приключения Тома Сойера" и "Родня" юный актер Федя Стуков. Вот только удача в этот раз обошла его стороной, а роль Роберта досталась Руслану Курашову, который получил ее практически случайно.
руслан Курашев
Как рассказывал сам Руслан, однажды он пошел во дворец пионеров, чтобы посмотреть мультфильм, как вдруг к нему подошла какая-то женщина и предложила мальчику сняться в кино. Мальчик сразу же отказался, но женщина на всякий случай оставила ему свой номер телефона. И когда Руслан пришел домой и рассказал об этом своей маме, то та тут же позвонила по указанному номеру. Мальчик сходил на фотопробы, а через некоторое время его фотографиями заинтересовался и сам Станислав Говорухин.
8. Когда актрисе Тамаре Акуловой, сыгравшую леди Элен Гленарван, нужно было ехать в Болгарию на съемки, у нее возникли проблемы, так как ее не хотели выпускать из страны. Причина оказалась в том, что ее сестра была замужем за гражданином ФРГ.
Лорд и леди Гленерван
В итоге, актрису так и не выпустили заграницу. Поэтому в заграничных съемках пришлось привлекать дублершу (и даже дублера в платье). Чтобы зритель не заметил подмены, героиню показывали только со спины или на общих планах. Ну а крупные планы с актрисой Тамарой Акуловой снимались уже отдельно в Крыму.
9. Для Галины Струтинской роль Мэри Грант стала первой большой работой. А дебютным фильмом Галины был фильм «Талисман». Она снялась ещё в шести картинах, но самая запоминающаяся работа в кино - именно у Говорухина в фильме «В поисках капитана Гранта». Вскоре после съёмок, вышла замуж и уехала с мужем в Германию. Живет во Франкфурте и владеет салоном красоты.
Галина Струтинская
10. Станислав Говорухин сразу решил, что в сцене нападения питона на лора Гленарвана будет задействована настоящая змея. Вот только съемки этой сцены чуть было не стоили Николаю Еременко жизни.
В детстве сильно боялся этого момента...
Специально для этой сцены привезли молодого и по сути слабенького питона, так как взрослая особь могла бы задушить актера. Вот только этот молодой питон оказался не таким уж и слабым. Оказавшись на шее у Еременко, он тут же начал душить актера, причем так сильно, что Еременко сам никак не мог освободиться. Пришлось срочно останавливать съемку и спасать актера. Но многие зрители усомнились в этой истории, назвав ее просто байкой для продвижения фильма. Возможно, это действительно всего лишь байка.
11. Удивительно, но 12-летний актер Яков Сегель, сыгравший Роберта Гранта в первой экранизации книги Жюля Верна 1936 года, был учителем Станислава Говорухина. И как-то раз Сегель рассказал своему ученику, что когда его брали на роль, он соврал о том, что умеет ездить верхом на лошади. Вот только его вранье стоило членам съемочной группы приостановке съемочного процесса.
Роберт Грант, 1936 год
Вспомнив об этой истории, Говорухин отправил Руслана Курашова на ипподром, чтобы тот научился ездить верхом на лошади и держаться в седле, дабы из-за этого не пришлось приостанавливать съемочный процесс.
12. Вот только с юным Курашовым все же возникла одна проблема, правда не вовремя съемок. Как-то раз он решил покататься на канатной дороге, но во время движения кабинка вдруг просто остановилась. На протяжении нескольких часов юный актер ждал помощи, после чего решил сам покинуть кабинку.
А с виду и не скажешь...
Но когда он выпрыгнул из кабинки, он настолько неудачно приземлился, что сломал руку. Режиссер был очень расстроен, но тем не менее актера удалось снять с загипсованной рукой так, чтобы сам гипс в кадр не попадал.
13. Особенно интересно, кстати, была снята сцена с кондором, который нес мальчика в своих когтях. Изначально планировалось, что бутафорская птица будет прикреплена к кабинке канатной дороге, но администрация выступила резко против такого хода.
Однако на самом деле в силу строения своих лап эти птицы не могут переносить тяжелые грузы и поднимать их на большую высоту.
Тогда пришлось прикреплять искусственного кондора и самого Руслана к операторскому крану, после чего режиссер скомандовал "Умри", чтобы Руслан полностью расслабился и не двигался.
14. Кстати, в сцене где Роберт Грант лезет на самый вер корабельной мачты (30 метров), снимался сам Руслан Курашов без дублеров и страховки. Было страшно, но он справился на отлично.
Тот самый момент...
15. Фильм «В поисках капитана Гранта» был совместным советско-болгарским проектом, бюджет был общим, и в съемках в обеих странах были задействованы русские, белорусские, эстонские и болгарские артисты. Кругосветное путешествие на «Дункане» на самом деле происходило в Крыму и в Болгарии. Побережье Южной Америки снимали на южном берегу Крыма, Айртона высадили на «безлюдном берегу» в бухте Чехова в Гурзуфе. Многие морские сцены снимали в проливе между скалами Адаларами и скалой Шаляпина. Аю-Даг заменял Канарские острова.
16. В Крыму снимали большинство зимних сцен: заснеженный перевал в Андах «сыграла» крымская вершина Ай-Петри. На высоте 1100 метров актеров страховали профессиональные альпинисты – когда они снимались без дублеров, за кадром их держали на страховочных веревках. На Ай-Петри также снимали опасный эпизод со сходом лавины, для чего установили большой деревянный щит, выполнявший функцию забора. Он держался на веревках, и когда их перерезали, десятки кубометров снега обрушились вниз. Хотя на съемочной площадке дежурили спасатели, актеры подверглись в этой сцене серьезному риску, который они, возможно, тогда просто не осознавали.
Ай-Петри в роли Анд
17. Актер Лычезар Стоянов, сыгравший Раймундо Скорса, пожелал сам исполнять все трюки, даже самые сложные. На родине в Болгарии у него даже было прозвище "Трюкач". Даже в сложнейшей сцене падения со скалы мы видим не каскадера, а самого Стоянова. Нет, конечно в падении мы видим манекен, но вот срывался со скалы именно Стоянов, который был обвязан фиксирующей веревкой.
Каскадёры- каскадёры...
Говорухин сильно переживал по поводу съемок данной сцены, поэтому он не раздумывая принял первый же дубль, чтобы Стоянов не полез выполнять опасный для жизни трюк еще раз.
18. Одним из главных героев фильма стала прекрасная шхуна «Дункан». На время съёмок ею стала трёхмачтовая парусная шхуна «Кодор». Шхуна эта специально была построена для СССР, и относится к финской серии парусных кораблей. Управлял ею капитан Олег Сенюк. Специально для съёмок немного переоборудовали и добавили чёрную бутафорскую трубу, из которой валил дым, поскольку у Верна в романе «Дункан» был парусной и паровой яхтой. Также надстроили на палубе штурвал. В отличие от фильма, в романе «Дункан» - это бриг, то есть двухмачтовое судно.
Дункан
Также некоторые сцены с «Дунканом» снимали на знаменитом барке «Горх Фок», который позднее получил название «Товарищ». Его неоднократно видели на экране. На нём снимали «Алые паруса», «Капитана Немо» (тоже по Жюль Верну), «Узник Замка Иф» и многие другие фильмы. Он был построен в 1933 году в немецком Гамбурге и получил название в честь известного мариниста. В годы Второй мировой — предназначался для обучения гитлеровских морских курсантов. А когда в Германии поняли, что война проиграна, барк «Горх Фок» затопили немцы недалеко от балтийского порта Штральзунд. В 1948 году его подняли русские моряки и нарекли ему новое имя «Товарищ».
19. Фильм в «Поисках капитана Гранта» снят как приключенческий вестерн. Здесь есть всё: скачки на лошадях, погони и трюки, индейцы, аборигены, путешествия героев по живописным местам, морские приключения. В фильме снималось много болгарских актёров, которые, как вы догадываетесь, играли южноамериканских индейцев и австралийских аборигенов. Помимо болгарских актёров в фильме снялась француженка Марина Влади в роли писательницы Марко Вовчок, которую озвучила Ирина Мирошниченко.
20. Эпизод с похищением Роберта Гранта лишившимся рассудка матросом на острове Табор (Мария-Тереза) заимствован из романа Жюля Верна «Таинственный остров», где сошедший с ума Айртон, оставленный на этом же острове в наказание за свои преступления, нападает на Герберта Брауна. Оттуда же взята и фраза Паганеля «Плачешь — значит, ты снова становишься человеком». В «Таинственном острове» Сайрес Смит воскликнул «О, ты плачешь, значит, ты снова стал человеком!».
Мальчик...
21. В фильме звучит замечательная музыка Макисма Дунаевского в соавторстве с Игорем Контюковым. Максим Дунаевский включил в фильм увертюру своего отца Исаака Дунаевского, написанную для первой советской экранизации романа «Дети капитана Гранта», снятой в 1936 году. Кстати именно в том, старом фильме о капитане Гранте мы в первый раз услышали столь любимые песни: "Песенка о капитане" («Жил отважный капитан…») и "Песенку Роберта" («А ну-ка, песню нам пропой, весёлый ветер…»).
22. Слаженная работа туземцев, ловко гребущих на пироге, объясняется просто: в качестве местных жителей выступили профессиональные спортсмены – члены сборной Болгарии по гребле на байдарках и каноэ.
Болгары...
23. Сохранился небольшой фрагмент программы "Кинопанорама" за 1985 год. В ней режиссер Станислав Говорухин и актёры Лембит Ульфсак, Николай Еременко, Владимир Гостюхин и Галина Струтинская делятся впечатлениями о съемке этого фильма. Также можно увидеть редкие кадры со съёмок картины "В поисках капитана Гранта", так называемый рабочий материал.
Критики писали нелестные рецензии на фильм. Например, что южноамериканские индейцы похожи на североамериканских, томагавки их сделаны из закалённой стали, что все индейцы и аборигены говорят по-русски, и только один Талькав почему-то по-испански и т. д. Но фильм "В поисках капитана Гранта" - один из лучших советских фильмов для детей и юношества! Ну и один из любимых лично у меня.
За лейтенанта Коломбо неистово плюсую. В прошлом году устроили с женой марафон, друзья и близкие тоже присоединились на нас глядя. Очень комфортно смотреть. Стильные персонажи, не менее стильные интерьеры и локации, спокойные и остроумные диалоги, приятный саундтрек - смотришь и отдыхаешь душой. Так зашло, что даже заказал на алике футболки с лейтенантом и его верными спутниками - псом, которого так и зовут и Peugeot 403 1955 года выпуска. Пожалуй, надо снова пересматривать...
Вы же не можете устоять перед стариной Коломбо. Вам нравится смотреть, как я вожу за нос этих напыщенных богачей.
Интересные факты о данном шедевре:
Коломбо не сразу стал хитом. Первые серии, вышедшие в 1968 и 1971 годах, были лишь пилотами. Только в 1971 году сериал запустили на постоянной основе.
Имя лейтенанта так ни разу и не упомянули вслух, хотя на его бейджике и папке можно заметить надписи "Lt. Frank Columbo".
Коломбо" – один из первых сериалов, использовавших формат "перевернутого детектива" (inverted detective fiction). Зрители с самого начала знают, кто преступник, и главная интрига – как Коломбо раскроет преступление.
Фокус на личности преступника: В отличие от многих других детективов, "Коломбо" уделяет большое внимание мотивам и психологии преступника. Зритель не только следит за расследованием, но и пытается понять, что толкнуло человека на преступление.
Коломбо – мастер психологических манипуляций: Он притворяется рассеянным и неуклюжим, чтобы усыпить бдительность преступника. Коломбо умело использует психологические приемы, чтобы заставить преступника выдать себя.
Культовый плащ Коломбо: Потертый плащ, ставший визитной карточкой лейтенанта, на самом деле принадлежал самому Питеру Фальку.
Долгое эхо сериала: "Коломбо" – один из самых долгоживущих детективных сериалов. Он выходил с 1968 по 2003 год, а отдельные серии снимались даже в 2000-х.
Влияние на культуру: Образ Коломбо стал культовым и породил множество пародий и отсылок в кино, литературе и массовой культуре. Фраза "Just one more thing..." стала крылатой.
"Коломбо" – это не просто детективный сериал, это настоящий культурный феномен, который продолжает очаровывать зрителей по всему миру своей интеллектуальной интригой, обаятельными персонажами и неповторимым стилем.
каждый раз они смотрят на меня свысока. Думают, раз я в этом помятом плаще и с вечной сигарой, то не вижу их насквозь.
О Питере Фальке:
Фальк носил стеклянный глаз. В возрасте трех лет ему удалили глаз из-за опухоли. Знаменитый прищур Фалька был непроизвольным движением, связанным с протезом.
Фальк импровизировал многие фразы Коломбо. "Just one more thing..." ("Ещё одна вещь...") - эта фраза, ставшая визитной карточкой лейтенанта, была чистой импровизацией Фалька.
Питер Фальк был заядлым шахматистом. Он даже участвовал в международных турнирах и был одним из организаторов шахматного турнира в США в 1980-х годах.
Фальк не хотел, чтобы Коломбо курил сигары. Он считал, что это вредит образу дотошного детектива. Вместо этого Коломбо постоянно жевал сигару, что стало еще одной его визитной карточкой.
Фальк очень любил своего персонажа. Он часто говорил, что Коломбо – один из немногих по-настоящему хороших людей, которых он встречал в жизни.